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O retorno de Valentino a Milão

Pierpaolo Piccioli e a ressignificação da identidade da marca

O último desfile de Valentino para a coleção SS21 da marca foi impressionante em vários níveis. Do ponto de vista puramente histórico, representou o grande regresso à Itália de uma marca que durante muitos anos decidiu expor em Paris - um gesto de apoio ao mundo da moda italiana que, este ano, teve de enfrentar muitas convulsões devidas para a pandemia e bloqueio. De um ponto de vista mais profundo, no entanto, a mostra foi tanto uma declaração dos novos valores éticos e estéticos que Pierpaolo Piccioli imprimiu em sua marca, quanto uma mostra simbólica em que a direção de arte, a cenografia e os looks encontraram. uma síntese ideal e muito equilibrada- embora nunca tenha saído do groove traçado pela marca Piccioli nos últimos anos. Essa mudança assentou em dois pontos fundamentais: o retorno à natureza e a ressignificação.

O personagem romântico frequentemente atribuído aos designs de Piccioli tornou-se, nesta temporada, um símbolo simples, mas denso, do retorno à natureza / normalidade do pós-bloqueio . O fascínio que muitos experimentaram, durante as fases mais agudas da pandemia, ao ver a natureza se reapropriar aos lugares antes ocupados pelos homens parece ter se traduzido de duas maneiras. A primeira, e mais óbvia, está na cenografia da mostra, ambientada nas Fundições Macchi de Milão , uma metáfora arquitetônica da atividade humana, que foi preenchida com flores pelo artista Satoshi Kawamoto- um tipo de decoração que ao mesmo tempo que preserva todo o requinte das produções de alto nível a que a semana de moda nos habituou, nada tem da sua invasividade e representa o conceito de natureza como um regresso à simplicidade . Nesse sentido, as roupas também representaram um retorno à natureza, tanto através das grandes estampas florais, quanto graças a uma série de silhuetas fluidas, suaves e perfeitamente equilibradas entre praticidade e arte.

Já o conceito de “ressignificação” representa uma atualização dos códigos tradicionais da maison relidos por Piccioli durante sua experiência como diretor de criação da marca, mas também significa uma readaptação desses mesmos códigos a um novo ritmo e um novo mundo . A aspiração de Piccioli era representar uma geração (não é por acaso que a música do show é assinada por Labrinth, o cantor que assinou a trilha sonora de Euphoria) e seus modelos não são profissionais, mas um elenco de 66 pessoas comuns selecionadas por meio de dois. processo do mês. Uma escolha que mostra a vontade de tocar " o espírito individual das pessoas que [Valentino, ndr] se veste ".

Pessoas normais, portanto, caminhos de vida diferentes, emoções e identidades diferentes , bem como diferentes tipos de fragilidade e emocionalidade - traços todos evocados por Piccioli em uma série de looks etéreos , nos quais as blusas masculinas são feitas de chiffon, as roupas tornam-se fluidas como aquelas de uma pintura Liberty e a renda torna-se macro assim como as tachas Rockstud. O “ressignificado” tocou também no jeans da coleção, produzida em colaboração com a Levi's , que ganhou uma atualização sem gênero a partir do modelo 517 da marca americana.

O desejo de dotar a marca de novos significados, portanto, caminha em sincronia com o desejo de representar mais de perto as identidades singulares que Valentino pode compartilhar, bem como o desejo de estar atento às mudanças do mundo - oferecendo uma simplicidade, uma serenidade de julgamento e uma espécie de emocionalidade que, partindo do próprio cerne da identidade da marca, se manifestam através dos seus designs e de todo o seu universo de referências estéticas.

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